Parodias artísticas en los Simpson
En el mundo creado por Matt Groening todo puede reinterpretarse,
desde los rockeros más populares del último siglo hasta los presidentes y
las situaciones más incómodas de la realidad norteamericana. Y como Los
Simpsons son todo menos incultos, elegimos 10 de las muchas obras que
la familia amarilla ha incluido en su programa.
El jardín de las delicias
Relatividad
El nacimiento de Venus
Dempsey and Firpo
A friend in need
American Gothic
Raising the Flag on Iwo Jima
The Syndics of the Clothmakers' Guild
La última cena
Christina's World
División clásica
Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una
necesidad del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas,
colores, sonidos y movimientos; el arte es un producto o acto creativo.
Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores, siendo
las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores (vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. La declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa es la razón por la que el cine es llamado a menudo hoy, el séptimo arte.
Las artes menores, según ello, serían las que impresionan a los sentidos menores, (gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el objeto: gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar cariciería,
nombre que sería la sensación
experimentada por toda persona en el momento de tocar un objeto con una
superficie especialmente agradable.
Arte abstracto
El arte abstracto
es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo
propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así
concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación
con la realidad visual.
Pintura abstracta
En la pintura abstracta, la obra de arte
se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza
y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o
flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar
la necesidad interior. Una de las características principales de la
pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad
cromática.
Escultura abstracta
A
lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plásticos que han
pasado por la abstracción. La escultura abstracta persigue los mismos
fines que la pintura abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y escultor
francoalemán es uno de los máximos exponentes de este tipo de escultura.
Arp aplicaba las formas de sus pinturas en un arte de tres dimensiones,
desarrollando una iconografía de formas orgánicas conocida como
escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como
principio formativo de la realidad.
Expresionismo abstracto
El expresionismo
abstracto es el primero de los grandes movimientos artísticos de la
posguerra. Es, de hecho, la trayectoria que siguió la pintura abstracta a
partir de los años 1940 en Europa y en América. Tiene sus raíces en el
surrealismo
, el movimiento más importante del periodo preguerra. En este nuevo
estilo, también denominado “informalismo”, un grupo de artistas llamados
“pintores de la materia”, intentaron establecer una variante del
collage. Mediante mezclas de arena, yeso y otros materiales,
consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional (propia de la
escultura) a una tela plana.
Arte callejero
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti
se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de
artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las
calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters,
pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti
pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en el 2013 en la
actualidad siglo 21 ya es posible todo, incluso dibujar en forma experta
3D.
El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos
bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele
tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con
ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a
la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos
reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público,
algunos dañando el espacio privado y en pocas palabras destruyendo es
por eso que ahora se les corrige con un buen castigo si es que los
llegan a ver.
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Universidad pública de Barcelona de Bellas Artes
